Revista Artefacto Internacional
Artefacto Internacional es una publicación especializada en mercado del arte, coleccionismo e inversión artística que nace con el objetivo de ofrecer información rigurosa, análisis especializados y contenidos de calidad para profesionales, coleccionistas e inversores interesados en comprender la evolución del sector.
Con una trayectoria consolidada y presencia internacional en España, Estados Unidos y Latinoamérica, la revista se ha convertido en una referencia para quienes buscan una visión más profunda sobre el comportamiento del mercado artístico, las tendencias emergentes y las oportunidades que ofrece el arte como activo patrimonial.
Nuestra filosofía editorial se resume en una idea clara: ayudar a entender dónde, cómo y por qué invertir en arte.
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Revista Artefacto Nº 1 – El nacimiento de un proyecto para difundir el arte venezolano
La primera edición de Revista Artefacto representa el nacimiento de un proyecto editorial creado para difundir, documentar y poner en valor el arte venezolano. Desde sus comienzos, la publicación busca superar el ámbito estrictamente local y llevar el trabajo de los artistas nacionales a un público más amplio, acercando sus propuestas tanto a especialistas como a lectores que desean iniciarse en el mundo del arte.
Esta primera revista se presenta como un medio plural y accesible, interesado en mostrar el arte desde diferentes perspectivas culturales, sociales y económicas. Su contenido no está dirigido únicamente a inversionistas o coleccionistas, sino también a todas aquellas personas relacionadas directa o indirectamente con la creación artística, desde autores y críticos hasta espectadores y aficionados.
A lo largo de sus páginas se incluyen entrevistas, perfiles y reportajes sobre pintores, escultores y otros creadores visuales, ofreciendo una visión representativa del panorama artístico venezolano del momento. La revista combina el análisis de las obras con información sobre las trayectorias personales y profesionales de sus protagonistas.
Otro de los objetivos fundamentales de esta edición consiste en facilitar la comprensión del mercado del arte. La publicación trata de orientar al lector sobre qué artistas conocer, cómo aproximarse a una obra y qué aspectos pueden tenerse en cuenta antes de iniciar una colección o realizar una inversión artística.
Con una presentación visual protagonizada por pinturas, esculturas y fotografías de exposiciones, este primer número establece las bases de una publicación especializada que entiende el arte como una experiencia cultural, pero también como un espacio de encuentro entre creadores, galerías, coleccionistas y público general.
Revista Artefacto Nº 2 – Zerep, William Barbosa y la consolidación de la revista
La segunda edición de Revista Artefacto supone la consolidación de la línea editorial iniciada en el primer número. La revista amplía sus contenidos y presenta un recorrido más extenso por las diferentes manifestaciones de las artes visuales, combinando la obra de creadores reconocidos con propuestas innovadoras vinculadas a la pintura y la escultura contemporánea.
La portada está protagonizada por Zerep, presentado como un maestro de la creación tridimensional. Su obra escultórica sirve como punto de partida para una edición en la que la materia, el espacio y la experimentación adquieren una especial importancia, mostrando cómo las estructuras y los materiales pueden transformar la percepción del espectador.
El número también dedica espacio a artistas como William Barbosa, conocido por sus puertas escultóricas, y a diferentes creadores que exploran el arte cinético, la abstracción, la geometría y las posibilidades expresivas de los materiales. De esta forma, la publicación ofrece una visión variada del arte venezolano y de las tendencias que estaban ganando presencia dentro del sector.
Además de los perfiles de artistas, la revista incorpora contenidos sobre mercado del arte, espacios expositivos, inversión y coleccionismo. Estos artículos ayudan a comprender que una obra no solo posee un valor estético, sino que forma parte de un ecosistema cultural y económico en el que participan galerías, críticos, instituciones y compradores.
Esta segunda entrega refuerza la identidad de Artefacto como guía del mercado del arte venezolano, combinando información especializada con una presentación visual atractiva. El resultado es una publicación dirigida tanto a profesionales como a lectores interesados en descubrir nuevos nombres y comprender mejor la evolución artística del país.
Revista Artefacto Nº 3 – Edición especial con José Antonio Dávila
La tercera entrega se presenta como una edición especial de Revista Artefacto, creada para reunir a artistas procedentes de distintos lugares de Venezuela. El objetivo principal consiste en ofrecer una panorámica amplia de la producción artística nacional, dando visibilidad tanto a figuras consolidadas como a creadores emergentes con propuestas personales y reconocibles.
La portada está dedicada a José Antonio Dávila, cuya trayectoria se aborda desde sus primeros encuentros con el arte hasta la consolidación de su lenguaje creativo. Su obra sirve como eje central de una publicación en la que conviven la figuración, el simbolismo, la investigación cromática y las nuevas formas de interpretar la realidad.
Junto al artista de portada aparecen nombres como Luisa Richter, Lía Bermúdez, Alexis de la Sierra, Jorge Dager y Luis Alberto Hernández, entre otros. Cada uno aporta una manera diferente de relacionarse con la pintura, la escultura y la experimentación visual, demostrando la riqueza y diversidad del arte venezolano.
La revista no se limita a reproducir obras, sino que contextualiza las propuestas mediante entrevistas, textos críticos, semblanzas y reflexiones sobre los procesos creativos. Esto permite al lector conocer las motivaciones de los artistas, las influencias presentes en sus trabajos y las técnicas empleadas para desarrollar sus respectivas trayectorias.
Por su variedad de contenidos y su extensa selección de autores, esta edición especial funciona como un dossier representativo de la creación venezolana de comienzos de la década de 2010. La revista reafirma así su compromiso con la documentación artística y con la construcción de una memoria visual del país.
Revista Artefacto Nº 4 – Tres visiones de la obra de Carmelo Niño
La cuarta edición de Revista Artefacto está protagonizada por Carmelo Niño, uno de los artistas más destacados de su generación. Bajo el planteamiento de presentar “tres visiones” de su obra, la publicación propone una aproximación amplia a su trayectoria, sus recursos plásticos y la evolución de su lenguaje creativo.
La revista analiza la producción de Carmelo Niño desde diferentes perspectivas, permitiendo comprender la relación que mantiene con la figura humana, el espacio, la arquitectura y la memoria. Sus composiciones invitan a observar escenarios de carácter simbólico en los que los personajes parecen habitar mundos suspendidos entre la realidad y la imaginación.
Junto al reportaje principal se presentan las propuestas de Manuel Quintana Castillo, Henry Bermúdez, Helena Sevillano, Julio Le Parc, Saverio Cecere y Lourdes Silva. Esta selección permite recorrer desde la pintura y el simbolismo hasta el arte cinético, la experimentación tridimensional y la joyería artística.
La edición mantiene una marcada vocación divulgativa al explicar las claves de cada autor, su trayectoria y la relevancia de sus aportaciones. De este modo, el lector no solo contempla las obras, sino que también puede entender el contexto cultural, técnico y conceptual en el que fueron creadas.
Con una cuidada combinación de fotografía, entrevistas y reproducción de obras, este número refuerza el carácter de Artefacto como plataforma de promoción del arte venezolano. La publicación presenta a sus protagonistas como parte de una escena cultural diversa, dinámica y en constante transformación.
Revista Artefacto Nº 5 – Primer aniversario con Oswaldo Vigas
La quinta edición celebra el primer aniversario de Revista Artefacto con un número encabezado por Oswaldo Vigas, una de las grandes figuras de la pintura venezolana y latinoamericana. La publicación conmemora su primer año de recorrido reforzando su compromiso con la divulgación de artistas fundamentales para la historia cultural del país.
El reportaje dedicado a Oswaldo Vigas profundiza en su visión del arte, en la construcción de su lenguaje pictórico y en la independencia con la que desarrolló su trayectoria. Sus figuras, signos y composiciones sirven para explorar una obra que dialoga con las raíces americanas, la modernidad y las experiencias personales del artista.
El número también incluye contenidos sobre Azalea Quiñones, Juan Urbina, Víctor Salas, Arturo Carrión Farías, Onofre Frías y Beatriz Valladares. Esta selección combina pintura, escultura, geometría, investigación tridimensional y orfebrería, presentando diferentes maneras de comprender la creación contemporánea.
Además de las entrevistas y perfiles, la revista aborda cuestiones relacionadas con la enseñanza del arte, la transformación de los materiales y la relación entre obra y espectador. Estos contenidos amplían la mirada más allá del resultado final y permiten conocer los procesos técnicos y conceptuales que acompañan a cada pieza.
Como edición conmemorativa, este número simboliza la consolidación de Artefacto como una guía cultural y del mercado artístico venezolano. La revista celebra el camino recorrido y reafirma su voluntad de continuar documentando a artistas, instituciones y movimientos esenciales para comprender la identidad visual del país.
Revista Artefacto Nº 6 – Pedro León Zapata y los referentes del arte venezolano
La sexta edición especial tiene como protagonista a Pedro León Zapata, presentado mediante un juego de palabras que resume su carácter crítico: “revelado y rebelado”. La revista profundiza en la trayectoria de un creador cuya obra combinó pintura, ilustración, humor y observación social, convirtiéndose en una referencia imprescindible de la cultura venezolana.
Junto al artista de portada, el número dedica importantes contenidos a Juvenal Ravelo, destacando la intencionalidad social de su obra, y a Armando Pérez, analizado desde la continuidad de diferentes rupturas artísticas. También se estudian las propuestas tridimensionales de Cary Monserrat y las formas de concienciación desarrolladas por José Antonio Barrios.
La revista incorpora una entrevista con Enrique Lobo, un análisis del proyecto cultural de Nelson Garrido y la ONG, y un artículo sobre Dámaso Ogaz y el origen del arte conceptual en Venezuela. Estos contenidos muestran que la publicación amplía progresivamente su mirada hacia la educación, la crítica y los movimientos alternativos.
También destaca el apartado dedicado a Miguel Arroyo, reconocido como pionero del diseño industrial y de las artes aplicadas en Venezuela. La edición conecta así las artes plásticas con la arquitectura, el diseño, la museología y otras disciplinas que han contribuido a transformar el panorama cultural nacional.
Finalmente, el número incorpora artículos sobre inversión, mercado mundial, crítica de arte, espacios expositivos y coleccionismo. Esta diversidad convierte la revista en una herramienta para conocer a los artistas y, al mismo tiempo, entender las instituciones, profesionales y mecanismos económicos que intervienen en la circulación de las obras.
Revista Artefacto Nº 7 – Colette Delozanne y la búsqueda de lo esencial
La séptima edición de Revista Artefacto presenta en portada a Colette Delozanne, destacando su búsqueda dentro de lo esencial. Su trabajo, vinculado a la escultura y a la experimentación con formas orgánicas, introduce al lector en una publicación especialmente interesada en la materia, la naturaleza y la construcción del espacio.
La revista dedica uno de sus principales apartados a Rafaela Baroni, Premio Nacional y autora de una obra vinculada a los llamados “jardines de la mente”. También presenta a Jorge Chacón, cuyo trabajo se analiza como un proceso que avanza desde la revelación hacia la reinvención de una naturaleza primordial.
Entre los contenidos tridimensionales destaca Asdrúbal Colmenárez, cuya producción se sitúa en las proximidades de una “epifanía mecánica”. El número también incluye una entrevista con Angie Bonino y un apartado sobre Mercedes Carvallo, en el que se estudia la geometría presente en las formas naturales.
La publicación dedica una atención especial a la conservación del patrimonio y de las obras de arte, así como a la trayectoria de Miguel Arroyo como pionero de la curaduría, la museología y la conservación moderna en Venezuela. De este modo, la revista no solo muestra artistas, sino que también explica cómo se protege y transmite el patrimonio cultural.
El recorrido se completa con contenidos sobre Art Paris, voces de mujeres, artes aplicadas y espacios expositivos, reforzando el carácter internacional de la publicación. La edición presenta una mirada plural que conecta la producción venezolana con debates, exposiciones y tendencias del
Revista Artefacto Nº 8 – Oscar D’Empaire y la construcción de una identidad cultural
La octava edición de Revista Artefacto está protagonizada por Oscar D’Empaire, presentado como una figura fundamental en la construcción de la identidad cultural venezolana. La publicación reconoce tanto su trayectoria artística como su trabajo constante en favor de la promoción de la cultura, especialmente en Maracaibo, donde desarrolló una importante labor vinculada a las artes y a la creación de espacios para su difusión.
A través del reportaje de portada, la revista muestra a Oscar D’Empaire como un creador polifacético, capaz de combinar su producción artística con una intensa actividad cultural. Su trayectoria permite reflexionar sobre el papel de los artistas que no solo producen obras, sino que también impulsan instituciones, proyectos y actividades que favorecen el desarrollo del entorno cultural en el que trabajan.
Otro de los grandes protagonistas de esta edición es Juan Calzadilla, Premio Nacional de Artes Plásticas y una de las personalidades más completas de la cultura venezolana. La revista recorre su labor como artista plástico, poeta, investigador, crítico de arte, editor y gestor cultural, destacando su participación en diferentes instituciones y su aportación al conocimiento de la historia artística contemporánea del país.
En la sección dedicada a los premios nacionales se recupera la figura de Luis Guevara Moreno, considerado uno de los artistas esenciales para comprender la evolución de las artes plásticas venezolanas durante la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo como creador, docente e investigador, además de su participación en importantes agrupaciones artísticas, lo convierte en una referencia para estudiar los cambios experimentados por el arte nacional.
Revista Artefacto Nº 9 – Carlos Cruz-Diez: vibrando en la materia sutil de la experiencia
La novena edición de Revista Artefacto está dedicada a Carlos Cruz-Diez, uno de los máximos representantes del arte cinético y una figura imprescindible del arte contemporáneo venezolano. Bajo el título "Vibrando en la materia sutil de la experiencia", la revista explora cómo su investigación sobre el color, la luz y la percepción transformó la manera de entender la relación entre la obra y el espectador.
A lo largo de este número se profundiza en la capacidad de Cruz-Diez para convertir el color en un fenómeno vivo, cambiante y dependiente del movimiento de quien observa la obra. Su producción rompe con la idea tradicional de la pintura como superficie estática y propone una experiencia visual donde la percepción cambia constantemente según la posición, la iluminación y el recorrido del espectador.
La revista también reúne a destacados artistas y especialistas como Gego, Víctor Millán, Mario Gómez, Fabiola Sequera, Félix Suazo, Tecla Tofano, William Lira, Luz Pérez Ojeda, Héctor Ramírez y Álvaro Gómez, ofreciendo una visión amplia del panorama artístico venezolano desde distintas disciplinas como la pintura, la escultura, la cerámica, la crítica y la investigación artística.
Además de presentar trayectorias individuales, esta edición reflexiona sobre la evolución del arte geométrico y cinético en Venezuela, mostrando cómo diferentes generaciones de artistas continúan explorando conceptos relacionados con el espacio, el movimiento, la abstracción y la interacción con el público.
En conjunto, el número 9 constituye un homenaje al legado de Carlos Cruz-Diez y al desarrollo del arte óptico y cinético venezolano. La revista invita al lector a comprender el color como una experiencia perceptiva y demuestra la enorme influencia que este movimiento ha tenido dentro y fuera de Venezuela.
Revista Artefacto Nº 10 – Alirio Palacios: vocación de gesto que se hace obra
La décima edición de Revista Artefacto tiene como protagonista a Alirio Palacios, Premio Nacional de Artes Plásticas, cuya trayectoria es presentada bajo el concepto "Vocación de gesto que se hace obra". La revista destaca su capacidad para combinar materiales, técnicas y recuerdos personales en un lenguaje plástico profundamente expresivo, donde cada pieza nace del diálogo entre la memoria, la naturaleza y la experimentación artística.
La carta editorial explica que este número gira en torno al concepto del ensamblaje, entendido tanto como procedimiento artístico como metáfora de la propia publicación. Los contenidos reúnen artistas de tendencias diversas —desde el informalismo hasta la abstracción geométrica— que utilizan materiales heterogéneos para construir nuevas formas de expresión cargadas de significado y fuerza poética.
Entre los principales contenidos destacan los artículos dedicados a Luis Chacón, Ángel Hurtado, Ángel Hernández, Javier Level y la entrevista a Lorena González, centrada en la evolución de la curaduría y la profesionalización de esta disciplina en Venezuela. La revista también incorpora reflexiones sobre museología, coleccionismo, espacios expositivos y la participación venezolana en la Bienal de Venecia.
La publicación concede un importante protagonismo a la construcción de la memoria mediante los objetos y los materiales reutilizados. Tanto Alirio Palacios como otros artistas presentes en la edición convierten elementos cotidianos, restos industriales o materiales encontrados en obras capaces de generar nuevas lecturas sobre la identidad, el tiempo y la experiencia colectiva.
Con esta edición, Artefacto reafirma su vocación divulgativa ofreciendo un recorrido por múltiples disciplinas y tendencias del arte contemporáneo venezolano. El resultado es un número especialmente variado que combina pintura, escultura, crítica, patrimonio, investigación y reflexión sobre el papel del arte dentro de la sociedad.
Revista Artefacto Internacional Nº 16 – Ramón Chirinos: el placer de la pintura
La edición número 16 de Revista Artefacto Internacional está dedicada a Ramón Chirinos, cuya trayectoria artística se presenta bajo el título "El placer de la pintura". El reportaje central muestra a un creador que ha desarrollado un lenguaje pictórico propio basado en la armonía cromática, la composición y la libertad creativa, convirtiendo la pintura en una experiencia estética profundamente personal.
La revista reúne además un amplio conjunto de artistas nacionales e internacionales como Saverio Cecere, Jhon Artal, Efrén Melchor, Sydia Reyes, Carolina Pirela, Jennina Guzmán, Miguel Triviño, Guidaly Castro, Rodrigo Cabezas, Guillermo Grebe Larraín y Camilo Arias, abordando disciplinas tan diversas como la escultura, la fotografía, la cerámica, la pintura contemporánea y la crítica artística.
Uno de los aspectos más destacados de esta edición es su clara proyección internacional. La revista incorpora artistas procedentes de Chile y Panamá, reforzando su objetivo de conectar el arte venezolano con otras escenas latinoamericanas y ampliar el alcance de sus contenidos más allá del ámbito nacional.
Además de los perfiles de artistas, el número incluye artículos sobre restauración, conservación del patrimonio artístico, coleccionismo, arquitectura, escuelas de arte, exposiciones y acontecimientos internacionales como la Bienal de Venecia. Estos contenidos convierten la publicación en una guía de actualidad para profesionales, coleccionistas y aficionados al arte.
En conjunto, esta edición consolida la nueva etapa internacional de Artefacto, ofreciendo un equilibrio entre divulgación, análisis y actualidad cultural. El resultado es una publicación que combina el conocimiento especializado con un lenguaje accesible para acercar el arte contemporáneo a un público cada vez más amplio.
Revista Artefacto Internacional Nº 17 – Luis Millé: la propuesta tridimensional
La edición número 17 está protagonizada por Luis Millé, cuya obra tridimensional ocupa la portada bajo el título "La propuesta tridimensional". La revista analiza su investigación sobre el volumen, la geometría y el espacio, mostrando cómo sus esculturas invitan al espectador a recorrerlas visualmente y descubrir nuevas perspectivas a medida que cambia el punto de observación.
Coincidiendo con el sexto aniversario de la publicación, el editorial hace balance de la evolución de la revista y anuncia una importante apuesta por la internacionalización. Además de mantener la edición impresa, Artefacto incorpora una versión digital e inicia contenidos en inglés con el objetivo de llegar a nuevos lectores y continuar difundiendo el arte venezolano en otros mercados.
El contenido reúne a artistas como Félix Perdomo, Luis Barreto, Ángel Mieres, Roberto Puente, Enriqueta Ahrensburg, Luis Alfonso Paniagua, Mildred Veitía y Jhonny Fung, además de incluir una entrevista con el profesor Miguel Cabrera y una sección dedicada a los hermanos chilenos Rodrigo y Luis Cociña Gallardo.
La publicación aborda cuestiones relacionadas con la escultura, la pintura, el ensamblaje constructivista, la ciencia aplicada al arte y la experimentación tridimensional, ofreciendo una visión amplia de las diferentes corrientes presentes en el panorama artístico contemporáneo.
Esta edición representa un momento de consolidación para Artefacto Internacional, que reafirma su compromiso con la difusión del arte iberoamericano y continúa ampliando su presencia internacional mediante nuevos contenidos, formatos digitales y colaboraciones con artistas de distintos países.
Revista Artefacto Internacional Nº 18 – Armando Villalón: artista y signore alla barquisimetana
La edición número 18 inaugura una nueva imagen para Revista Artefacto Internacional y tiene como protagonista a Armando Villalón, artista con más de cuarenta años de trayectoria cuya pintura se caracteriza por la intensidad cromática y la representación de paisajes urbanos y naturales cargados de fuerza expresiva. Bajo el título "Artista y Signore alla Barquisimetana", la revista presenta un amplio recorrido por su producción artística y su aportación a la pintura venezolana.
El editorial explica que esta edición supone un punto de inflexión para la publicación gracias al rediseño de su identidad visual y a una estrategia orientada a ampliar su presencia internacional. La revista refuerza su difusión mediante nuevas plataformas digitales, redes sociales y un sistema de suscripción que permite hacer llegar cada número a lectores de cualquier parte del mundo.
Junto al reportaje principal aparecen contenidos dedicados a Carlos Alberto García, Carlos Hergueta, Morela Avilán Noria, Carlos Maneiro, Manuel Brito, Luis Hidalgo Bastién y Abilio Padrón, además de artículos sobre restauración, conservación preventiva, Art Basel, actualidad artística y noticias del sector cultural.
Uno de los ejes temáticos más interesantes del número es la relación entre arte y economía, con artículos dedicados al funcionamiento de las casas de subastas, el arte como refugio para inversores y la importancia de la protección jurídica de las obras mediante la propiedad intelectual y los derechos de autor.
En conjunto, esta edición refleja la evolución de
Artefacto Internacional hacia una revista cada vez más global, profesional y multidisciplinar. La combinación de artistas consagrados, nuevas tendencias, análisis especializados y actualidad convierte este número en una referencia para quienes desean conocer la evolución del arte contemporáneo venezolano e internacional.
Artefacto Internacional Nº 25 – El arte de mirar el mundo
La edición 25 de Artefacto Internacional ofrece una profunda inmersión en el universo del arte contemporáneo, explorando la relación entre creatividad, patrimonio, inversión y transformación social. Con una portada dedicada al reconocido artista venezolano Rafael Araujo, maestro de la geometría sensible y referente internacional por sus obras basadas en la proporción áurea y los patrones matemáticos de la naturaleza, esta edición reúne entrevistas, reportajes y análisis sobre algunos de los creadores y promotores culturales más relevantes del panorama artístico iberoamericano.
Entre los contenidos destacados se encuentran un análisis sobre el arte como inversión y los desafíos fiscales del mercado español, un recorrido por la Nau Gaudí de Mataró y la Colección Bassat, así como perfiles de figuras influyentes como Tanya Capriles de Brillembourg, referente del coleccionismo y el mecenazgo cultural. La revista también presenta el trabajo de artistas de proyección internacional como Elisabeth Ollé Curiel, Geo Ripley, Jesús Serrano, Monica Czukerberg y Adriana Torres Sánchez, cuyas obras exploran la identidad, la abstracción, la memoria, la espiritualidad y la conexión humana desde perspectivas contemporáneas.
Además, esta edición incorpora espacios dedicados al arte utilitario, la innovación creativa y la difusión de iniciativas que fortalecen el diálogo entre arte, sociedad y mercado. A través de entrevistas, exposiciones, proyectos culturales y experiencias de coleccionismo, Artefacto Internacional Nº 25 se consolida como una guía imprescindible para coleccionistas, inversores, galeristas, artistas y amantes de la cultura que buscan comprender las tendencias actuales del mercado del arte y descubrir nuevas voces creativas con proyección global.
Artefacto Internacional Nº 24 – Dónde, Cómo y Por qué Invertir en Arte
La edición 24 de Artefacto Internacional regresa con una mirada renovada al panorama artístico internacional, explorando la relación entre creatividad, patrimonio, tecnología e inversión. Con una portada dedicada a Jonny Loutphi, ingeniero de sistemas y artista visual que fusiona geometría, arte óptico y programación para crear experiencias visuales únicas, esta edición reúne entrevistas, análisis y reportajes sobre algunos de los protagonistas más destacados del arte contemporáneo actual.
Entre sus contenidos sobresalen la visión de Humberto Valdivieso sobre el arte postdigital y la integración entre tecnología y creación artística, las reflexiones de Rafael Lorca acerca del arte como vehículo de inversión y construcción patrimonial, así como los perfiles de artistas internacionales como Santial, Ana María Nava, Adolfo Constenla, Dagoberto Becerrit, Álvaro Gómez, Kancis y Miguel Molina, cuyas obras representan distintas formas de entender la estética contemporánea. La revista también incluye noticias culturales, iniciativas de promoción artística y espacios dedicados a la literatura y la narrativa gráfica iberoamericana.
Una edición imprescindible para coleccionistas, inversores, galeristas, artistas y amantes de la cultura que desean descubrir nuevas tendencias, conocer creadores emergentes y comprender el papel del arte como activo cultural, emocional y financiero en el mundo actual.
Edición 23 | Diez años promoviendo el arte y la inversión cultural
La Edición 23 de Artefacto Internacional celebra el décimo aniversario de la revista consolidando su papel como plataforma de difusión artística, análisis cultural y promoción del mercado del arte. Este número reúne entrevistas, reportajes, portafolios y reflexiones sobre el coleccionismo, ofreciendo una visión amplia del panorama artístico contemporáneo en América y Europa.
Uno de los ejes centrales de esta edición es la guía especializada “Dónde, Cómo y Por qué Invertir en Arte”, donde se analizan las oportunidades que ofrece el arte como activo patrimonial y herramienta de diversificación financiera. A través de artículos y testimonios de galeristas, coleccionistas y expertos, la revista destaca la importancia de valorar la trayectoria de los artistas, la calidad de las obras y el acompañamiento profesional para construir colecciones con proyección a largo plazo.
La publicación dedica espacios destacados a reconocidos creadores y gestores culturales como José Roberto Arráiz, Samuel Baroni, Gabriel Ortega, Rigoberto Astupuma, Fernando Pinto, José Luis Castillo, Alí Cordero, Magdalena Arria, Ángel Hernández, Daniel Suárez, Juvenal Ravelo y Octavio Herrera, entre otros protagonistas del arte contemporáneo. Sus trayectorias, procesos creativos y aportes al desarrollo cultural son abordados mediante entrevistas, ensayos críticos y amplios portafolios visuales.
Asimismo, la edición profundiza en corrientes como la abstracción geométrica, el cinetismo, el pop art, la escultura contemporánea y las nuevas formas de gestión cultural. La combinación de contenido editorial especializado, análisis de mercado y difusión del talento artístico convierte esta publicación en una referencia para coleccionistas, artistas, galeristas y lectores interesados en comprender tanto el valor cultural como el potencial de inversión del arte.
Edición 22 | Arte, inversión y voces destacadas de la creación contemporánea
La Edición 22 de Artefacto Internacional marca una nueva etapa para la publicación, reafirmando su compromiso con la difusión cultural y el análisis del mercado artístico internacional. Este número reúne una selección de entrevistas, reportajes y artículos especializados que ofrecen una visión amplia sobre la creación contemporánea, el coleccionismo y las oportunidades de inversión en arte.
Entre los contenidos más destacados se encuentra el especial “Dónde, Cómo y Por qué Invertir en Arte”, una guía orientada tanto a coleccionistas experimentados como a nuevos inversores interesados en comprender el valor económico y cultural de las obras artísticas. La revista aborda las tendencias actuales del mercado, los criterios de selección de obras y el papel del arte como activo patrimonial.
La edición también incluye entrevistas y perfiles de reconocidos artistas, creadores y profesionales vinculados al sector cultural, entre ellos Jonny Luophi, Santial, Ana María Nava, Adolfo Constela, Dagoberto Becerrit, Álvaro Gómez, Kanis y Miguel Malin, quienes comparten sus experiencias, procesos creativos y reflexiones sobre el panorama artístico actual. Asimismo, se incorporan análisis sobre literatura, gestión cultural y proyectos que promueven el intercambio artístico internacional.
Con una combinación equilibrada de contenido editorial, entrevistas exclusivas y estudios sobre inversión cultural, esta edición se consolida como una referencia para artistas, galeristas, coleccionistas y amantes del arte que buscan mantenerse informados sobre las tendencias, oportunidades y protagonistas más relevantes del sector artístico contemporáneo.
Edición 21 | Geometría, mercado del arte y referentes internacionales
La Edición 21 de Artefacto Internacional reúne una cuidada selección de contenidos que reflejan la diversidad y el dinamismo del mercado artístico contemporáneo. Este número tiene como protagonista al reconocido escultor venezolano Vicente Antonorsi, cuya obra explora la geometría como lenguaje plástico y herramienta de investigación espacial. A través de un amplio reportaje, la revista analiza su trayectoria, principales exposiciones y la relevancia de su trabajo dentro del arte contemporáneo latinoamericano.
La edición incorpora además entrevistas exclusivas con destacadas figuras del ámbito artístico como María Elena Ramos, Félix Suazo y Ariel Jiménez, quienes reflexionan sobre la crítica de arte, la educación artística, la percepción de la obra y los desafíos que enfrenta el sector cultural en la actualidad. Estos encuentros ofrecen una visión profunda sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea y su relación con los procesos de creación y valoración cultural.
Entre sus contenidos internacionales destaca un extenso análisis sobre la exposición “Being Modern: MoMA in Paris”, organizada por la Fundación Louis Vuitton, una de las muestras más relevantes del panorama museístico internacional. La revista examina la importancia de esta colaboración entre dos instituciones de referencia y su impacto en la difusión del arte moderno y contemporáneo.
La publicación se completa con artículos especializados sobre inversión en arte, análisis del mercado latinoamericano, reportajes dedicados a artistas como Ben Abounassif, Marlon Lares, Jorge Salas, Martín Morales, Esteban Castillo y Luis Millé, además de una selección de portafolios, exposiciones y eventos destacados del sector. Una edición imprescindible para coleccionistas, profesionales e inversores que buscan comprender las tendencias y oportunidades del mercado artístico internacional.